抽象运动的万花筒—威廉·福赛斯的动作艺术

当今世界芭蕾创作大致可分为叙事与“纯动作”两大走向。叙事作品相对而言更具通俗性，而难以从内涵和美学角度理解和欣赏的则是“纯动作”一脉。谈到“纯动作”作品的创作与探索，有位不得不提的当代芭蕾当之无愧的旗帜性人物—威廉·福赛斯，而在他的身前岿然而立的是“交响芭蕾之父”巴兰钦，同时代的还有捷克编舞家伊日· 基里安等人。而在福赛斯之后，便是近十年在国际舞坛声名鹊起的维恩·麦克格雷戈。透过威廉·福赛斯，能够在一定程度上看清世界当代芭蕾如何在动作领域中，链接古典，探索新样式的道路。

将古典的几何运动衍化到极致

看过威廉· 福赛斯作品的观众会发现，在新颖别致、源源不断的肢体语言背后，动作与动作之间的衔接似乎遵循着某些特定的运动轨迹。威廉· 福赛斯最基础的动作创作理念与他对空间中点、线、面以及形状变换的思考有关。“想象”空间中的几何，在威廉· 福赛斯的基础创作理念中扮演着重要的角色。譬如，他设想虚空中的某一方位或者身体的部位为点，借助动作变化，从点到线，由线及面，再产生不同的图形。这些线条和图形能铺设于不同的空间层次、不同的空间方位中，甚至可以延展到地面，从而派生出地面动作。虚设的线条与图形可收缩、伸展、断裂、接合，在肢体运动的过程中，又因为其他身体动作部位“牵一发而动全身”的避让与协调，产生新的动作，还可以借助身体的各个部位与这些想象中的线条与图形展开千丝万缕的联系。运用类似一系列方法由简入繁地推演，能够轻而易举地创造出如万花筒一般千变万化的舞蹈动作。在威廉· 福赛斯的动作创作方法创立后，许多流行舞蹈中掀起了模仿这种肢体创作方式的潮流。

威廉· 福赛斯选择以几何为运动的原因在于，他始终认为芭蕾是一种在身体中“铭刻几何”的艺术。福赛斯受到过匈牙利人鲁道夫· 冯· 拉班动作分析理论的影响，在继承几何性的基础上，运用相比传统更丰富的“球体”空间运动，将时、空、力相融合，从而产生了一种全新的芭蕾语言。

如众所知，古典芭蕾中所有的造型图案均假设身体中心为中间点；而威廉· 福赛斯的动作则建立在将图案的中间点，放置于偏离躯干中心的位置，并以此为基础，通过臂膀或者腿脚勾勒出新的图案。这种偏离中心点的图案，需要舞者们具备突破极限的延展性。

正因为动作图案偏离中心，充满着几何的运动轨迹，在威廉· 福赛斯的创作之中，生发出了诸多扭转、扭曲、翻转、对抗，甚至反关节的动作。这也是他独有的动作语言，这些动作在他较早创作的以《多少悬在半空中》为代表的一系列作品之中，能清晰地见到。而这些威廉· 福赛斯式的反向动作出现的灵感，据他自己透露，部分源于对古典“Epaulement”姿态的衍化—所谓Epaulement，据说来自于文艺复兴时期的宫廷中，贵族行走时相互避让的侧身动作，到了威廉· 福赛斯这里，却成为了全新动作语言变化发展的灵感之源。

解构、重构的后现代倾向

自舞蹈领域内部看，威廉· 福赛斯的动作革新独树一帜。而站在外部的思想背景的角度来看，威廉· 福赛斯的创作，与“后现代”思潮有着千丝万缕的联系。尽管艺术家本人似乎未曾旗帜鲜明地将自己的艺术归于某一流派，人们对他的作品也多冠以当代芭蕾之名，且少有人关注他与“后现代”文化之间的关系，但毫无疑问地，他的创作与“后现代”思维息息相关。

威廉·福赛斯出生于上世纪40 年代的美国，于70 年代前往欧洲担任斯图加特芭蕾舞团的驻团编导。他旅居欧洲的时代，大致正值后现代“解构主义”“后结构主义”盛行的时期。以法国哲学家雅克· 德里达为代表的学者们，批判了传统中的结构观点，反对逻各斯中心主义，在方法论上强调用“分解”的观念，打碎、叠加、重组传统的符号。德里达特别注重在建筑中运用“解构主义”方法，去反对旧有的设计。相对于其他领域“后现代”的实践而言，建筑与威廉· 福赛斯的舞蹈间有着不少相似点，似乎如同古典主义建筑与古典芭蕾之间遥相呼应一般。后现代“解构主义”建筑师不断地赋予建筑以各种各样前所未有的可能性，他们的建筑设计运用相贯、偏心、反转、回转等手法；很显然，建筑艺术中运用的“解构主义”手法，与威廉· 福赛斯的动作理念和动作语言不谋而合。

有舞评认为威廉· 福赛斯创作受到了20 世纪60 年代开始流行的混沌理论（研究系统随机性、不确定性的理论）、分形理论（反对纯粹维度，通过分维来研究事物的理论）的影响。但在笔者看来，真正让威廉· 福赛斯与后现代艺术发生勾连的，是他运用自己的方式来“解构”芭蕾的做法。许多评论认为威廉· 福赛斯把芭蕾带入到了全新的时代，无疑是也从他那极具当代性特征的拆解、重构芭蕾动作的角度来说的。

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